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Foto del Rin, la más cara del mundo

noreply@blogger.com (consultarte) — Wed, 16 Nov 2011 11:00:00 +0000

Una vista de uno de los ríos más importantes de Europa, el Rin, realizada por uno de los principales autores de la llamada escuela de Düseldorf, Andreas Gursky, se ha convertido en la fotografía más cara del mundo al ser subastada por Christie’s por unos 4.3 millones de euros.

Bajo el título Rhein II, la primera copia de una serie de seis alcanzó esa cantidad récord, desbancando así a Untitled, de Cindy Sherman, cuyo valor había subido hasta los 3.2 millones de euros.

La composición, basada en las líneas rectas, refleja el estilo del autor, que ya había batido un récord a nivel internacional en 1999 con una vista general de unos grandes almacenes en la que también predominaba la horizontalidad.

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El robo del siglo cumple cien años

noreply@blogger.com (consultarte) — Mon, 05 Sep 2011 10:00:00 +0000

Vicenzo Perugia se escondió un domingo de finales de agosto de 1911 en el Museo del Louvre para al día siguiente cometer el robo de uno de los cuadros más famosos del mundo, La Gioconda, pintado por el genio del Renacimiento Leonardo da Vinci, aprovechando que la institución permanecería cerrada al público durante el lunes.

A pesar de que la obra se recuperó en 1913 cuando el ladrón intentaba venderlo a un comerciante de arte italiano, son muchas las que no corren tanta suerte. Así, la aseguradora Allianz recuerda que todavía existen muchas obras de arte que carecen de seguro y que las pérdidas anuales asociadas a este tipo de delitos rondan los 6.000 millones de euros a nivel mundial, ocupando el cuarto lugar tras el blanqueo de dinero, el tráfico de drogas y la trata de personas.

Pese a esto, el seguro de las obras de arte adquiere poco a poco mayor relevancia debido al crecimiento que viene experimentando el mercado, así como al constante traslado de obras que forman parte de distintas exposiciones.

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claves para rentabilizar la inversión en arte

noreply@blogger.com (consultarte) — Fri, 02 Sep 2011 10:00:00 +0000

A pesar de los tiempos de crisis económica mundial el mercado del arte ha recuperado los precios en sólo 18 meses frente al anterior golpe del 1991. Y es que según explica el coleccionista Marcos Martín Blanco, es ahora cuando muchos inversores equiparan el funcionamiento y rentabilidad de un cuadro con cualquier otro activo financiero.

Otro coleccionista mallorquín, Juan Bonet, apuesta por la pintura si sólo se hace una aproximación al activo artístico a modo de inversión. “Los demás soportes -fotografía, video, instalaciones- no se encuentran tan aceptados y la evolución resulta más lenta”. Además, resalta la conveniencia de que el artista sea reconocido a nivel internacional, esté presente en colecciones prestigiosas y que la obra elegida tenga relevancia dentro de su producción.

Aunque todos los expertos coinciden en que mezclar dinero y arte es un tanto paradójico y que intentar comprar arte únicamente como inversión no es una buena idea, el también coleccionista Paco Cantos revela que la revalorización de su colección compuesta por obras de Palazuelo, Tàpies o Gordillo es una satisfacción. “Resulta interesante que tu mirada tenga un refrendo en el mercado al igual que en las instituciones. A fin de cuentas, todos los coleccionistas manejamos un presupuesto finito y nos gusta dirigir bien nuestros recursos”, afirma.

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El arte en tiempos de crisis ¿valor refugio?

noreply@blogger.com (consultarte) — Tue, 30 Aug 2011 10:00:00 +0000

Los expertos advierten que apostar por activos artísticos en una época económica llena de incertidumbres debe contemplar contratiempos como su riesgo de pérdida de valor o la probable imposibilidad de revenderlos en un plazo anterior a seis meses.

Así, el economista Philippe Chalmin rechaza la denominación “valor refugio” para las obras de arte ya que no aportan liquidez inmediata como otros bienes como puede ser el oro. El consejero de gestión del patrimonio artístico Fabien Bouglé afirma: “una obra de arte no se vende rápidamente. Son necesarios al menos seis meses entre la decisión de vender un cuadro y su puesta a subasta”. Sin embargo, el auge de las ventas por internet ha reducido el plazo de espera notablemente.

Pese a estos inconvenientes, las obras de arte de mejor calidad desconocen los efectos de la crisis, como apunta el presidente de Sotheby’s France, Guillaume Cerutti, que recuerda los récords alcanzados en los últimos años por creaciones de autores como Picasso, Giacometti o Modigliani. “En este sentido, las obras maestras son valores refugio que trascienden la situación económica”, recuerda.

Es el arte contemporáneo reciente el más susceptible a las fluctuaciones del mercado, sin embargo el arte antiguo y moderno de calidad y procedencia certificada superan cualquier dificultad. Asimismo, las obras cuyo valor oscila entre los 50.000 y los 140.000 euros no padecen los efectos de la crisis por lo que son una inversión segura.

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Barceló el español más cotizado

noreply@blogger.com (consultarte) — Thu, 30 Jun 2011 10:00:00 +0000

La obra Faena de muleta de Miquel Barceló, que se subastó el pasado 28 de junio en la sede londinense de la casa Christie’s por 4.4 millones de euros, ha hecho que el mallorquín se convierta en el artista español vivo más cotizado, superando el récord que mantenía Antonio López con su obra Madrid desde Torres Blancas, vendido en 2008 por 1.7 millones de euros.

Realizada en 1990, la obra Faena de muleta es un lienzo de temática taurina concebido en tres dimensiones, plagado de materia, en el que se representa un coso desde una perspectiva aérea y que había sido valorado por los expertos de la casa de subastas en unos dos millones de euros, por lo que después de la puja y tras doblar las estimaciones ha hecho que la cotización del autor se haya disparado.

Barceló superó también a otro de los grandes autores contemporáneos españoles, Juan Muñoz, cuyo conjunto escultórico Esquina positiva, realizado en 1992, se vendió por 3.7 millones de euros, batiendo también su propio récord.

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El arte del trueque

noreply@blogger.com (consultarte) — Fri, 10 Jun 2011 10:00:00 +0000

El Centro de Arte Complutense de Madrid celebra hasta el próximo 25 de junio una exposición bajo el título Art Barter, iniciativa nacida en Reino Unido en 2009 a través de la cual se adquieren obras de arte a través del método del intercambio, sin pagar dinero por ellas.

Los pujadores desconocen la autoría de las piezas por lo que deben de guiarse únicamente por su instinto para elegir la obra que más les guste y dejar en el tablón de anuncios sus ofertas. Entre éstas destacan clases de yoga, una semana en una mansión en Ibiza, una obra de teatro personalizada o incluso el primer flotador de uno de los espectadores, acompañado de manguitos.

Son varias las ciudades que han acogido este tipo de muestras, entre ellas Londres, Berlín o Nueva York, pero como afirma la comisaria Lauren Jones, creadora hace dos años de la primera edición, los artistas siempre han recurrido a este sistema para conseguir los materiales necesarios para realizar sus creaciones. “Picasso, por ejemplo, cambiaba dibujos en servilletas por comida en los restaurantes”, recuerda.

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China ya lidera el mercado

noreply@blogger.com (consultarte) — Wed, 25 May 2011 10:00:00 +0000

Estados Unidos y Reino Unido se han visto desbancados por China como primera potencia en el mercado del arte a nivel mundial, según se recoge en el informe Tendencias del mercado del arte 2010, publicado por Artprice y en el que se examinan los resultados de más de cinco millones de activos artísticos.

Así, la potencia asiática realizó transacciones por valor de unos 6.400 millones de euros durante el pasado año, copando el 33 por ciento del mercado. Además, la cotización de los artistas chinos ha subido vertiginosamente y sus obras protagonizaron los seis lotes más caros.

Debido a esta tendencia, Pekín ya ocupa el segundo lugar en el mercado global del arte por detrás de Nueva York, con un volumen de negocio de unos 1.600 millones de euros. A esto hay que sumar la importancia que están adquiriendo casas de subastas como Poly International, China Guardian o Beijing Art Auction, situadas entre las diez más importantes del mundo.

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ARCO recupera las ventas y el optimismo

noreply@blogger.com (consultarte) — Tue, 22 Feb 2011 11:00:00 +0000

La treinta edición de la feria contemporánea ARCO ha recuperado el nivel de ventas gracias al impulso del coleccionismo internacional y la especial atención a profesionales. Así, bajo la dirección de Carlos Urroz, el certamen se ha reinventado y los galeristas y el público aprueban los nuevos cambios, la vuelta a los orígenes con la reducción del número de galerías presentes y la reducción de espacio expositivo.

Son numerosos los responsables de galerías que aseguran haber vendido más que el año anterior, a pesar de la ausencia de compras por parte de las instituciones públicas debido a los recortes presupuestarios. El propio Urroz afirmaba: “Se ha vendido más que el año pasado y se han hecho muy buenos contactos con galeristas internacionales”.

Esta tendencia positiva coincide con los datos publicados por la consultora británica Art Tactics en los que se recoge que el mercado del arte registró en 2010 una media de revalorización del 25%, un porcentaje superior al registrado por la mayor parte de los índices bursátiles.

Inversión en arte, refugio en tiempos de crisis

noreply@blogger.com (consultarte) — Tue, 15 Feb 2011 11:00:00 +0000

A pesar de que en los últimos años la recesión financiera ha puesto numerosos obstáculos a los fondos de inversión en arte, existen una serie de supervivientes que se dedican incrementar colecciones, apostando por ello decididamente.

Éste es el caso del Thornton Fine Art Investment, creado por Viktor Vekselberg, que compró la colección de los huevos de pascua de Fabergé en 2004 o el Fondo Graham Arader que quiere incrementar su fondo de pintura norteamericana, cuyo rendimiento económico fue del 25% en 2008, con el apoyo de tres bancos.

Otro fondo destacable es el que desde 2006 realiza Danielle Luxemburgo que desde ARTVEST, un fondo compuesto por 60 obras contemporáneas de artistas emergentes en el que invierten 25 miembros que tienen asegurado que pasados tres años recibirán dos piezas de la colección o su equivalente en efectivo.

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Primera feria virtual de arte

noreply@blogger.com (consultarte) — Thu, 10 Feb 2011 11:00:00 +0000

Con un número de interesados que superó los 40.000 procedentes, VIP Art Fair, la primera feria de arte virtual, cerró el pasado 30 de enero tras haber congregado a 138 galerías de unos 30 países. A través de esta iniciativa se quería potenciar el mercado artístico desde un punto de vista global y dar cabida a 7.600 obras. Se calcula que cada uno de los visitantes vio casi doscientas obras durante la celebración de la misma.

Los expertos creen que esta primera edición se verá superada en los próximos años y definen la experiencia como exitosa, a pesar de los problemas técnicos que hubo en un inicio. “Vip Art Fair ha demostrado el enorme potencia existente para generar nuevos modelos de feria que reúnan con eficacia a la comunidad artística”, tal como explica Nara Roesler, propietario de la galería Daniel Roesler.

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Portal virtual de transacciones de arte

noreply@blogger.com (consultarte) — Sun, 06 Feb 2011 11:00:00 +0000

El próximo mes de marzo comienza su andadura el portal Art.sy cuyo objetivo es convertirse en la mayor base de datos en línea con obras de arte originales para que los coleccionistas de todo el mundo puedan encontrar obras y ponerse en contacto con los puntos de venta donde se pueden encontrar.
Tras el proyecto está el ingeniero informático Carter Cleveland y el ex ejecutivo de la casa de subastas Christie’s, Sebastián Cwilich, aunque son numerosos los asesores expertos en arte que respaldan esta iniciativa, como Larry Gagosian, director de las galerías que llevan su nombre; Cristina Tierney, directora de Cristina Tierney Fine Art Advisory Services o Jack Dorsey, cofundador de Twitter. Precisamente, éste augura que el nuevo portal atraerá a una generación interesada en invertir en arte que además está familiarizada con la tecnología.

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800.000 euros por una moneda

noreply@blogger.com (consultarte) — Thu, 05 Nov 2009 11:00:00 +0000

El centén de 1609 fabricado en el Real Ingenio de Segovia se vendió en una subasta en Barcelona por 800.000 euros.

La firma Aureo & Calicó subastó el pasado 22 de octubre en un céntrico hotel barcelonés un centén segoviano de 1609 por 800.000 euros, alcanzando así la peculiaridad de convertirse en la moneda más cara del mundo.

El centén pertenecía a la colección de monedas de oro española Caballero de las Yndias y junto con 2.200 piezas procedentes de España y sus ex colonias suscitó una gran expectación entre el público asistente y los expertos.

El comprador, un comerciante centroeuropeo, fue el único que pujó por la pieza y le fue adjudicada en el precio de salida. También se subastó otro centén, fechado en 1633, del que existen cuatro ejemplares en todo el mundo, cuyo precio de salida y venta fueron 500.000 euros.

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La moneda más cara del mundo, de 1609, subastada por 800.000 euros

CSI Las Vegas? ¡No!, CSI Da Vinci

noreply@blogger.com (consultarte) — Mon, 19 Oct 2009 10:00:00 +0000

El hallazgo de una huella dactilar en un cuadro atribuida a un artista alemán ha desvelado el autor real de la misma.

Se trataría de un retrato de Bianca Sforza, hija de Ludovico Sforza, duque de Milán, y de su amante Bernardina de Corradis, obra de Leonardo Da Vinci. La obra, que hasta la actualidad se titulaba Joven de perfil con vestido del Renacimiento, ha sido rebautizada como La bella principessa por el profesor de la Universidad de Oxford, Martin Kemp, que tras un proceso de eliminación ha concluido esta identidad.

El cuadro se vendió en 1998 en una subasta neoyorquina por 12.800 euros, pero según la nueva atribución alcanzaría un valor de 101.500 millones de euros. Además de la huella dactilar del dedo índice o corazón captada por una cámara multiespectral de la empresa Lumière Technology, muy similar a la encontrada en otra obra del pintor italiano que se guarda en el Vaticano, las pruebas con el método del carbono y los análisis con rayos infrarrojos permitieron a los expertos llegar a esa conclusión.

Se trataría de la única obra de Leonardo sobre pergamino que se conoce hasta la actualidad, aunque se sabe que a finales del siglo XV había investigado abundantemente sobre la utilización de este material.

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Una huella dactilar permite atribuir un cuadro a Da Vinci

Arte como aval bancario

noreply@blogger.com (consultarte) — Thu, 23 Apr 2009 10:00:00 +0000

El museo Rijks de Ámsterdam ha recibido una reclamación del banco estadounidense JP Morgan Chase por la que le solicita la devolución de la obra La vuelta en el Herengracht, que Gerrit Adriaensz Berckeyde pintó en el siglo XVII.

El multimillonario holandés Louis Reijtenbagh había vendido el cuadro a la pinacoteca en 2008 por un millón y medio de euros, pero previamente había solicitado un préstamo a la entidad bancaria en la que había puesto la obra como aval. En la actualidad, este médico de 62 años, que había logrado su fortuna mediante las inversiones en bolsa, debe a JP Morgan alrededor de 25 millones de euros.

La entidad estadounidense asegura que Reijtenbagh vendió la obra sin su consentimiento y ha solicitado el embargo de parte de su colección de arte, de la que desconoce su paradero con excepción de la obra mencionada que actualmente se exhibe en la National Gallery de Washington.

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Un cuadro como aval bancario

Degas bate records en plena crisis

noreply@blogger.com (consultarte) — Fri, 06 Feb 2009 11:00:00 +0000

Un coleccionista asiático pagó el pasado martes 3 de febrero más de 14.6 millones de euros por una escultura de Edgard Degas que la casa Sotheby’s subastó en Londres.

La obra del impresionista francés se titula Petite dansuse de quatorze ans y fue creada entre 1879 y 1881 y es la única escultura que se exhibió al público mientras vivió el artista. La pieza, hecha en bronce, mide poco más de un metro de alto y su precio superó las estimaciones de los subastadores, que calculaban que no sobrepasaría los 13 millones de euros.

Esta venta es un aliciente en el mercado del arte que padece, como muchos otros sectores, la fuerte crisis económica que se sufre a nivel mundial. Asimismo, esta bailarina batió el anterior récord logrado por una escultura de este autor, ya que la obra La bailarina de ballet había alcanzado en una puja de Sotheby’s de Nueva York en 1999 los 9.4 millones de euros.

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Una escultura de Edgar Degas bate el récord del artista

Más devoluciones de Klimt

noreply@blogger.com (consultarte) — Thu, 11 Dec 2008 11:00:00 +0000

Los herederos de la familia Munk solicitan al museo Lentos de Linz la devolución de la obra Retrato de Ria Munk, realizada por Gustav Klimt y valorado en 7,8 millones de euros.

Ésta había luchado en los tribunales de Estados Unidos para conseguir que Austria le devolviera el retrato de su tía y otros cuatro cuadros más que su familia había encargado al pintor y que habían sido requisado primero por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial y luego que habían pasado a manos del estado austriaco.

Ahora, un heredero de la familia Munk lucha desde 2005 para que le devuelvan el retrato de su familiar, Ria Munk, que se suicidó a los 24 años en 1911. La madre de ésta, Aranka Munk, encargó al pintor una pintura póstuma, pero Klimt realizó tres versiones, una de las cuales se la llevaron los nazis de la residencia familiar en Bad Aussee.

Varios testimonios, entre ellos los del nieto del cuidador de la finca, respaldan la afirmación de que la obra exhibida en la villa de los Munk es la misma que se puede ver en la pinacoteca de Linz, ciudad que en 2009 será Capital Europea de la Cultura.

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Austria se enfrenta a la devolución del sexto Klimt

La crisis hunde las subastas en Nueva York

noreply@blogger.com (consultarte) — Fri, 07 Nov 2008 11:00:00 +0000

La obra Nº 43 de Mark Rothko, cuyo precio de salida eran 16 millones de dólares, no encontró comprador en la subasta que la sala Christie’s organizó el pasado miércoles 5 de noviembre.

A pesar de que los expertos calculaban que el lienzo podría alcanzar entre los 20 y 30 millones de dólares, ésta no fue la única pieza que quedó sin vender.

Durante la sesión tampoco tampoco pudieron adjudicarse otras piezas de Cezanne, Manet, Renoir o Klee para las que se estimaban operaciones millonarias. Es el segundo día en la misma semana que el mercado del arte sufre un duro revés afectado por la crisis financiera.

El lunes día 3, Sotheby’s registró el peor resultado de ventas desde mayo de 2001, dejando sin vender un tercio de las obras que ofertaban, entre ellas piezas de Monet, Modigliani, Van Gogh y Picasso.

Entre las obras más destacadas que sí encontraron comprador, destacan Composition métaphysique, de Giorgio de Chirico, vendida por 6,1 millones de dólares o L’empire des lumières, de Magritte, que se remató en los 3,5 millones.

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Nueva subasta de crisis en Nueva York

Los graffitis toman la Bienal de Sao Paulo

noreply@blogger.com (consultarte) — Tue, 28 Oct 2008 11:00:00 +0000

Ivo Mesquita, comisario de la Bienal de Sao Paulo, pretendía que esta 28 edición fuese un homenaje al vacío, pero el pasado domingo 25 de octubre, un grupo de cuarenta graffiteros con aerosoles irrumpieron en el recinto.

Tras romper el cordón de seguridad que vigilaba un concierto del duo de música electrónica Fischerspooner, los artistas callejeros rociaron las paredes sin obra hasta que fueron reducidos por las fuerzas del orden. De esta forma, tras ponerse de acuerdo a través de diversos sitios en Internet durante los días previos, los graffiteros pretendían protestar contra la cita y la decisión del comisario de dejar sin obra una de las tres plantas que componen la bienal. La acción fue aplaudida por un grupo de visitantes, que creyeron, en su mayor parte, que formaba parte de un acto programado desde la organización de la Bienal.

Esta edición de la feria brasileña pasará a la historia por la sala vacía de 12.000 metros cuadrados de la segunda planta del pabellón y los omnipresentes muebles de madera que han uniformado la presencia de la obra de los 42 artistas participantes. Ambas propuestas no han dejado de cosechar numerosas críticas.

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'Graffiteros' atacan el vacío de la Bienal de São Paulo

La gata rosa estrella de de Christie’s

noreply@blogger.com (consultarte) — Sun, 05 Oct 2008 10:00:00 +0000

La obra de Anglada Camarasa titulado La gata rosa fue adjudicada por 1.375.000 euros el pasado 2 de octubre en la subasta de arte español de Christie’s, celebrada en Madrid. Un comprador anónimo la adquirió por debajo del precio de salida (1.500.000 euros) una vez que finalizó la sesión pública.

La primera puja que se hizo por este cuadro fue de 900.000 euros y se llegó a ofertar hasta 1.300.000, debajo del precio marcado para salir a subasta, por lo que la sala declaró la obra “invendida”. Hubo que esperar media hora más tarde tras el cierre de la sesión pública a que se produjeran varias ofertas más hasta que finalmente se adjudicó.

A pesar de que Anglada Camarasa (Barcelona, 1871 - Pollença, 1959) posee el récord de una obra vendida en España en subasta pública, lograda en 2006 con tres millones de euros, esto no parece haber evitado que la crisis económica se deje sentir en el mercado del arte.

Casi la mitad de los 131 lotes ofertados por Christie’s quedaron sin vender, sin embargo hay una clara diferencia entre las obras de arte contemporáneo, que sí encontraron dueño, y las del siglo XIX y anteriores, que tuvieron más dificultades para ser vendidas.

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Christie’s vende fuera de subasta «La gata rosa» por 1,3 millones de euros

Los ciclos de la actividad creativa

noreply@blogger.com (consultarte) — Mon, 01 Sep 2008 10:00:00 +0000

Hace diez años David Galenson, un profesor y economista de Harvard, quiso comprar un cuadro de un artista contemporáneo y su asesor le dijo que no lo hiciera, que era mejor que comprara alguno viejo del mismo autor que eran más baratos y, en su opinión, en el futuro valdrían más.

Ante esto, se puso a estudiar las estadísticas de ventas de los pintores y escultores para ver si las obras tempranas eran las más solicitadas o lo eran aquellas de la edad madura de los artistas.

Galenson sostiene que hay dos tipos de creatividad:

Los artistas «experimentales» que trabajan diariamente a prueba y error, siempre sobre un mismo tema o, incluso, con un fin determinado, como la búsqueda de la belleza. Estos artistas logran sus mejores obras cuando ya son grandes o en los ultimos años de su vida. El mejor ejemplo es el de Cézanne que realizó sus mejores obras, cuando tenía más de 60 años.

Los artistas «Conceptuales» que estudian primero lo que van a realizar, buscan innovar y generalmente crean sus grandes obras cuando son jóvenes. Galenson pone el ejemplo de Van Gogh, y tambien el de Picasso.

Los artistas contemporáneos tienen una cotización pareja y constante, sin importar tanto su época de producción. Pocos son los casos en que un período de la vida del artista se paga más que otro.

El mercado se maneja con propietarios y autores de obras, de intermediarios como marchantes, galeristas o subastadores, y de compradores, una gran dosis de difusión y promoción y de estrategia en las ventas, compras y precios. Las casas de remate tienen a los comerciantes de arte como sus mejores proveedores de lotes para la venta (cerca de 66%) y también los mercaderes son los mayores compradores.

Cuando un artista vivo tiene una cotización diferente en su trayectoria, generalmente está asociado a algún motivo histórico, por ejemplo, la creación de la nueva figuración en 1960. Pero, cuando fallecen, el mayor precio lo tendrán aquellas que en gran cantidad atesora alguien que desea venderlas y que dispone de los medios para influir en el mercado. Y generalmente son los marchantes los que tienen esa posibilidad.

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Creatividad y precio, objeto de estudio de un economista

La crisis estimula el negocio de los montepíos

noreply@blogger.com (consultarte) — Tue, 10 Jun 2008 10:00:00 +0000

La incertidumbre económica ha generado un fuerte repunte del volumen de préstamos concedidos por los montes de piedad, que ha crecido un 10% en el primer trimestre del año.

Las épocas de crisis suelen ser un buen caldo de cultivo para los montepíos, cuyo principal negocio se basa en la concesión de préstamos prendarios.

Tres han sido las circunstancias que han explicado este repunte. Por un lado, la subida del precio del oro, que ha incrementado los importes otorgados; por otro, el aumento de personas que ante las circunstancias adversas han decidido dejar en prenda sus artículos de valor para obtener liquidez. Y finalmente, la subida del coste de la financiación dada la escalada del euríbor, que no ha parado de aumentar hasta el 5,4% del pasado viernes.

Ante la posibilidad de que el precio del dinero siga subiendo, los montepíos podrían generar una mayor actividad.

A los montes de piedad también acuden personas o inversores con obras de arte y otros objetos valiosos, pero la mayoría los recuperan a lo largo de la vida del préstamo. Las entidades suelen otorgar el 70% del valor de la pieza.

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La crisis y el alza del oro estimulan el negocio de los montepíos

Medidas para relanzar el mercado francés

noreply@blogger.com (consultarte) — Wed, 02 Apr 2008 10:00:00 +0000

La ministra francesa de Cultura anunció 35 medidas para relanzar el mercado del arte en Francia, que van desde préstamos particulares con interés cero a incentivos fiscales para las empresas y reformas de las casas de subastas.

"Hay una verdadera necesidad de actuar", aseguró la ministra.

Prueba de ello es el hecho de que el mercado francés del arte registra un alza del 13%, mientras que el mercado mundial crece actualmente un 36%, jalonado por grandes competidores como China.

Este conjunto de medidas fiscales, que serán presentadas ante el Parlamento en el marco de la ley presupuestaria para 2009, están destinadas principalmente a "desarrollar las colecciones privadas".

Por ejemplo, se creará un dispositivo de préstamos con interés cero para incitar a los particulares "modestos" a comprar arte, por un monto de entre 7.000 y 10.000 euros. Los bancos - que todavía no han sido consultados - se beneficiarían a cambio de mecanismos relacionados con la ley del mecenazgo.

De cara a las empresas, esta legislación - que permite deducciones fiscales en las compras de obras de arte -, será modificada para hacerla más atractiva para las pequeñas sociedades y será además extendida a las profesiones liberales.

La ministra propuso además medidas para "aligerar y modernizar" el reglamento de las casas de subastas francesas, para que puedan "luchar de igual a igual" con sus competidoras extranjeras.

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Francia presenta 35 medidas para relanzar su estancado mercado de arte

Jarrón de 7,5 millones por 300 euros

noreply@blogger.com (consultarte) — Thu, 24 Jan 2008 23:00:00 +0000

La idea del vendedor era obtener unos 300€ en una subasta de provincias por una jarra francesa del siglo XIX sin aparente interés artístico. Pero la puja acabó superando los 300.000€.

Todo eran felicitaciones cuando se realizó la operación, en la sala de subastas Lawrences de Crewkerne en Inglaterra hasta que The Art Newspaper desvelaba que en realidad el comprador anónimo se había hecho con una verdadera ganga, la vasija es un raro tesoro del Egipto medieval con un valor estimado en el mercado de casi 7,5 millones de euros.

La jarra en cuestón es un delicado decantador de cristal de roca tallado y decorado con animales mitológicos, pájaros y motivos vegetales, acabados en plata dorada y esmaltes. Y está considerado uno de los objetos más valiosos del arte islámico. Data del siglo XI.

Sólo se conoce la existencia de otras cinco piezas de esta naturaleza. La última que salió a la luz fue adquirida por el museo londinense Victoria & Albert, en una subasta en 1862. Las restantes se hallan en la basílica de San Marcos de Venecia (que posee dos), la catedral de Fermo (también en Italia), y el Louvre, adonde fue transferida desde la abadía parisiense de Saint Denis. La quinta estuvo expuesta en el Museo degli Argenti, Florencia, hasta que en 1998 un accidente la hizo añicos.

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Un jarrón sin valor aparente

Un millón en la basura

noreply@blogger.com (consultarte) — Sun, 25 Nov 2007 11:00:00 +0000

Un cuadro de Rufino Tamayo robado hace 20 años y descubierto entre la basura en una calle de Nueva York se vendió en una subasta por poco más de un millón de dólares.

La obra "Tres personajes", que pintó el artista mexicano en 1970, fue robada de la bodega en que la habían guardado los dueños durante una mudanza.

Elizabeth Gibson la encontró una mañana de hace cuatro años cuando caminaba por una calle de Manhattan, y la devolvió a su dueño original al enterarse del valor de la pintura.

Un comprador anónimo pagó US$1.049.000 a la casa Sotheby's, quien describe la pintura como una obra importante de la etapa de madurez de Tamayo.

Elizabeth Gibson dijo que se sintió atraída por la pintura tan pronto como la vio en la calle. Gibson colgó la pintura en su casa, donde pasó varios meses hasta que un amigo de la mujer sugirió que tal vez se trataba de un cuadro valioso.

Gibson ya recibió la recompensa de US$15.000 que se ofreció cuando la pintura fue sustraída, y un porcentaje indeterminado de la suma que se pagó por el cuadro. Lo que todavía no se ha podido determinar es cómo terminaron en la calle los "Tres personajes".

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Arte basura por más de un millón

Koons desbanca a Hirst

noreply@blogger.com (consultarte) — Fri, 16 Nov 2007 11:00:00 +0000

La obra más cara de un artista vivo en subasta era hasta el miércoles una vitrina de acero inoxidable y cristal con 6.136 píldoras de colores creada por el británico Damien Hirst. "Lullaby Spring" se vendió el pasado mes de junio en la sala Sotheby´s de Londres por 19,5 millones de dólares.

La vitrina con píldoras del "enfant terrible" del arte británico ha sido desbancada por un corazón gigante de metal rojo y 1.560 kilos de peso, colgado del techo por una cinta dorada, obra de otro "enfant terrible" -en este caso norteamericano-, Jeff Koons.

Por tan kitsch "Corazón colgante" del ex de Cicciolina se pagó el miércoles en Sotheby´s-Nueva York la nada despreciable cifra de 23,6 millones de dólares, nuevo récord para un artista vivo.

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Koons desbanca a Hirst como el artista vivo más cotizado