El centén de 1609 fabricado en el Real Ingenio de Segovia se vendió en una subasta en Barcelona por 800.000 euros.

La firma Aureo & Calicó subastó el pasado 22 de octubre en un céntrico hotel barcelonés un centén segoviano de 1609 por 800.000 euros, alcanzando así la peculiaridad de convertirse en la moneda más cara del mundo.

El centén pertenecía a la colección de monedas de oro española Caballero de las Yndias y junto con 2.200 piezas procedentes de España y sus ex colonias suscitó una gran expectación entre el público asistente y los expertos.

El comprador, un comerciante centroeuropeo, fue el único que pujó por la pieza y le fue adjudicada en el precio de salida. También se subastó otro centén, fechado en 1633, del que existen cuatro ejemplares en todo el mundo, cuyo precio de salida y venta fueron 500.000 euros.

link a la noticia completa
La moneda más cara del mundo, de 1609, subastada por 800.000 euros

El hallazgo de una huella dactilar en un cuadro atribuida a un artista alemán ha desvelado el autor real de la misma.

Se trataría de un retrato de Bianca Sforza, hija de Ludovico Sforza, duque de Milán, y de su amante Bernardina de Corradis, obra de Leonardo Da Vinci. La obra, que hasta la actualidad se titulaba Joven de perfil con vestido del Renacimiento, ha sido rebautizada como La bella principessa por el profesor de la Universidad de Oxford, Martin Kemp, que tras un proceso de eliminación ha concluido esta identidad.

El cuadro se vendió en 1998 en una subasta neoyorquina por 12.800 euros, pero según la nueva atribución alcanzaría un valor de 101.500 millones de euros. Además de la huella dactilar del dedo índice o corazón captada por una cámara multiespectral de la empresa Lumière Technology, muy similar a la encontrada en otra obra del pintor italiano que se guarda en el Vaticano, las pruebas con el método del carbono y los análisis con rayos infrarrojos permitieron a los expertos llegar a esa conclusión.

Se trataría de la única obra de Leonardo sobre pergamino que se conoce hasta la actualidad, aunque se sabe que a finales del siglo XV había investigado abundantemente sobre la utilización de este material.

link a la noticia completa
Una huella dactilar permite atribuir un cuadro a Da Vinci

El museo Rijks de Ámsterdam ha recibido una reclamación del banco estadounidense JP Morgan Chase por la que le solicita la devolución de la obra La vuelta en el Herengracht, que Gerrit Adriaensz Berckeyde pintó en el siglo XVII.

El multimillonario holandés Louis Reijtenbagh había vendido el cuadro a la pinacoteca en 2008 por un millón y medio de euros, pero previamente había solicitado un préstamo a la entidad bancaria en la que había puesto la obra como aval. En la actualidad, este médico de 62 años, que había logrado su fortuna mediante las inversiones en bolsa, debe a JP Morgan alrededor de 25 millones de euros.

La entidad estadounidense asegura que Reijtenbagh vendió la obra sin su consentimiento y ha solicitado el embargo de parte de su colección de arte, de la que desconoce su paradero con excepción de la obra mencionada que actualmente se exhibe en la National Gallery de Washington.

Link a la noticia completa
Un cuadro como aval bancario

Un coleccionista asiático pagó el pasado martes 3 de febrero más de 14.6 millones de euros por una escultura de Edgard Degas que la casa Sotheby’s subastó en Londres.

La obra del impresionista francés se titula Petite dansuse de quatorze ans y fue creada entre 1879 y 1881 y es la única escultura que se exhibió al público mientras vivió el artista. La pieza, hecha en bronce, mide poco más de un metro de alto y su precio superó las estimaciones de los subastadores, que calculaban que no sobrepasaría los 13 millones de euros.

Esta venta es un aliciente en el mercado del arte que padece, como muchos otros sectores, la fuerte crisis económica que se sufre a nivel mundial. Asimismo, esta bailarina batió el anterior récord logrado por una escultura de este autor, ya que la obra La bailarina de ballet había alcanzado en una puja de Sotheby’s de Nueva York en 1999 los 9.4 millones de euros.

link a la noticia completa
Una escultura de Edgar Degas bate el récord del artista

Los herederos de la familia Munk solicitan al museo Lentos de Linz la devolución de la obra Retrato de Ria Munk, realizada por Gustav Klimt y valorado en 7,8 millones de euros.

Ésta había luchado en los tribunales de Estados Unidos para conseguir que Austria le devolviera el retrato de su tía y otros cuatro cuadros más que su familia había encargado al pintor y que habían sido requisado primero por los nazis durante la Segunda Guerra Mundial y luego que habían pasado a manos del estado austriaco.

Ahora, un heredero de la familia Munk lucha desde 2005 para que le devuelvan el retrato de su familiar, Ria Munk, que se suicidó a los 24 años en 1911. La madre de ésta, Aranka Munk, encargó al pintor una pintura póstuma, pero Klimt realizó tres versiones, una de las cuales se la llevaron los nazis de la residencia familiar en Bad Aussee.

Varios testimonios, entre ellos los del nieto del cuidador de la finca, respaldan la afirmación de que la obra exhibida en la villa de los Munk es la misma que se puede ver en la pinacoteca de Linz, ciudad que en 2009 será Capital Europea de la Cultura.

link a la noticia completa
Austria se enfrenta a la devolución del sexto Klimt

La obra Nº 43 de Mark Rothko, cuyo precio de salida eran 16 millones de dólares, no encontró comprador en la subasta que la sala Christie’s organizó el pasado miércoles 5 de noviembre.

A pesar de que los expertos calculaban que el lienzo podría alcanzar entre los 20 y 30 millones de dólares, ésta no fue la única pieza que quedó sin vender.

Durante la sesión tampoco tampoco pudieron adjudicarse otras piezas de Cezanne, Manet, Renoir o Klee para las que se estimaban operaciones millonarias. Es el segundo día en la misma semana que el mercado del arte sufre un duro revés afectado por la crisis financiera.

El lunes día 3, Sotheby’s registró el peor resultado de ventas desde mayo de 2001, dejando sin vender un tercio de las obras que ofertaban, entre ellas piezas de Monet, Modigliani, Van Gogh y Picasso.

Entre las obras más destacadas que sí encontraron comprador, destacan Composition métaphysique, de Giorgio de Chirico, vendida por 6,1 millones de dólares o L’empire des lumières, de Magritte, que se remató en los 3,5 millones.

link a la noticia completa
Nueva subasta de crisis en Nueva York

Ivo Mesquita, comisario de la Bienal de Sao Paulo, pretendía que esta 28 edición fuese un homenaje al vacío, pero el pasado domingo 25 de octubre, un grupo de cuarenta graffiteros con aerosoles irrumpieron en el recinto.

Tras romper el cordón de seguridad que vigilaba un concierto del duo de música electrónica Fischerspooner, los artistas callejeros rociaron las paredes sin obra hasta que fueron reducidos por las fuerzas del orden. De esta forma, tras ponerse de acuerdo a través de diversos sitios en Internet durante los días previos, los graffiteros pretendían protestar contra la cita y la decisión del comisario de dejar sin obra una de las tres plantas que componen la bienal. La acción fue aplaudida por un grupo de visitantes, que creyeron, en su mayor parte, que formaba parte de un acto programado desde la organización de la Bienal.

Esta edición de la feria brasileña pasará a la historia por la sala vacía de 12.000 metros cuadrados de la segunda planta del pabellón y los omnipresentes muebles de madera que han uniformado la presencia de la obra de los 42 artistas participantes. Ambas propuestas no han dejado de cosechar numerosas críticas.

link a la noticia completa
'Graffiteros' atacan el vacío de la Bienal de São Paulo

La obra de Anglada Camarasa titulado La gata rosa fue adjudicada por 1.375.000 euros el pasado 2 de octubre en la subasta de arte español de Christie’s, celebrada en Madrid. Un comprador anónimo la adquirió por debajo del precio de salida (1.500.000 euros) una vez que finalizó la sesión pública.

La primera puja que se hizo por este cuadro fue de 900.000 euros y se llegó a ofertar hasta 1.300.000, debajo del precio marcado para salir a subasta, por lo que la sala declaró la obra “invendida”. Hubo que esperar media hora más tarde tras el cierre de la sesión pública a que se produjeran varias ofertas más hasta que finalmente se adjudicó.

A pesar de que Anglada Camarasa (Barcelona, 1871 - Pollença, 1959) posee el récord de una obra vendida en España en subasta pública, lograda en 2006 con tres millones de euros, esto no parece haber evitado que la crisis económica se deje sentir en el mercado del arte.

Casi la mitad de los 131 lotes ofertados por Christie’s quedaron sin vender, sin embargo hay una clara diferencia entre las obras de arte contemporáneo, que sí encontraron dueño, y las del siglo XIX y anteriores, que tuvieron más dificultades para ser vendidas.

link a la noticia completa
Christie’s vende fuera de subasta «La gata rosa» por 1,3 millones de euros

Hace diez años David Galenson, un profesor y economista de Harvard, quiso comprar un cuadro de un artista contemporáneo y su asesor le dijo que no lo hiciera, que era mejor que comprara alguno viejo del mismo autor que eran más baratos y, en su opinión, en el futuro valdrían más.

Ante esto, se puso a estudiar las estadísticas de ventas de los pintores y escultores para ver si las obras tempranas eran las más solicitadas o lo eran aquellas de la edad madura de los artistas.

Galenson sostiene que hay dos tipos de creatividad:

Los artistas «experimentales» que trabajan diariamente a prueba y error, siempre sobre un mismo tema o, incluso, con un fin determinado, como la búsqueda de la belleza. Estos artistas logran sus mejores obras cuando ya son grandes o en los ultimos años de su vida. El mejor ejemplo es el de Cézanne que realizó sus mejores obras, cuando tenía más de 60 años.

Los artistas «Conceptuales» que estudian primero lo que van a realizar, buscan innovar y generalmente crean sus grandes obras cuando son jóvenes. Galenson pone el ejemplo de Van Gogh, y tambien el de Picasso.

Los artistas contemporáneos tienen una cotización pareja y constante, sin importar tanto su época de producción. Pocos son los casos en que un período de la vida del artista se paga más que otro.

El mercado se maneja con propietarios y autores de obras, de intermediarios como marchantes, galeristas o subastadores, y de compradores, una gran dosis de difusión y promoción y de estrategia en las ventas, compras y precios. Las casas de remate tienen a los comerciantes de arte como sus mejores proveedores de lotes para la venta (cerca de 66%) y también los mercaderes son los mayores compradores.

Cuando un artista vivo tiene una cotización diferente en su trayectoria, generalmente está asociado a algún motivo histórico, por ejemplo, la creación de la nueva figuración en 1960. Pero, cuando fallecen, el mayor precio lo tendrán aquellas que en gran cantidad atesora alguien que desea venderlas y que dispone de los medios para influir en el mercado. Y generalmente son los marchantes los que tienen esa posibilidad.

link a la noticia completa
Creatividad y precio, objeto de estudio de un economista

La incertidumbre económica ha generado un fuerte repunte del volumen de préstamos concedidos por los montes de piedad, que ha crecido un 10% en el primer trimestre del año.

Las épocas de crisis suelen ser un buen caldo de cultivo para los montepíos, cuyo principal negocio se basa en la concesión de préstamos prendarios.

Tres han sido las circunstancias que han explicado este repunte. Por un lado, la subida del precio del oro, que ha incrementado los importes otorgados; por otro, el aumento de personas que ante las circunstancias adversas han decidido dejar en prenda sus artículos de valor para obtener liquidez. Y finalmente, la subida del coste de la financiación dada la escalada del euríbor, que no ha parado de aumentar hasta el 5,4% del pasado viernes.

Ante la posibilidad de que el precio del dinero siga subiendo, los montepíos podrían generar una mayor actividad.

A los montes de piedad también acuden personas o inversores con obras de arte y otros objetos valiosos, pero la mayoría los recuperan a lo largo de la vida del préstamo. Las entidades suelen otorgar el 70% del valor de la pieza.

link a la noticia completa
La crisis y el alza del oro estimulan el negocio de los montepíos

La ministra francesa de Cultura anunció 35 medidas para relanzar el mercado del arte en Francia, que van desde préstamos particulares con interés cero a incentivos fiscales para las empresas y reformas de las casas de subastas.

"Hay una verdadera necesidad de actuar", aseguró la ministra.

Prueba de ello es el hecho de que el mercado francés del arte registra un alza del 13%, mientras que el mercado mundial crece actualmente un 36%, jalonado por grandes competidores como China.

Este conjunto de medidas fiscales, que serán presentadas ante el Parlamento en el marco de la ley presupuestaria para 2009, están destinadas principalmente a "desarrollar las colecciones privadas".

Por ejemplo, se creará un dispositivo de préstamos con interés cero para incitar a los particulares "modestos" a comprar arte, por un monto de entre 7.000 y 10.000 euros. Los bancos - que todavía no han sido consultados - se beneficiarían a cambio de mecanismos relacionados con la ley del mecenazgo.

De cara a las empresas, esta legislación - que permite deducciones fiscales en las compras de obras de arte -, será modificada para hacerla más atractiva para las pequeñas sociedades y será además extendida a las profesiones liberales.

La ministra propuso además medidas para "aligerar y modernizar" el reglamento de las casas de subastas francesas, para que puedan "luchar de igual a igual" con sus competidoras extranjeras.

link a la noticia completa
Francia presenta 35 medidas para relanzar su estancado mercado de arte

La idea del vendedor era obtener unos 300€ en una subasta de provincias por una jarra francesa del siglo XIX sin aparente interés artístico. Pero la puja acabó superando los 300.000€.

Todo eran felicitaciones cuando se realizó la operación, en la sala de subastas Lawrences de Crewkerne en Inglaterra hasta que The Art Newspaper desvelaba que en realidad el comprador anónimo se había hecho con una verdadera ganga, la vasija es un raro tesoro del Egipto medieval con un valor estimado en el mercado de casi 7,5 millones de euros.

La jarra en cuestón es un delicado decantador de cristal de roca tallado y decorado con animales mitológicos, pájaros y motivos vegetales, acabados en plata dorada y esmaltes. Y está considerado uno de los objetos más valiosos del arte islámico. Data del siglo XI.

Sólo se conoce la existencia de otras cinco piezas de esta naturaleza. La última que salió a la luz fue adquirida por el museo londinense Victoria & Albert, en una subasta en 1862. Las restantes se hallan en la basílica de San Marcos de Venecia (que posee dos), la catedral de Fermo (también en Italia), y el Louvre, adonde fue transferida desde la abadía parisiense de Saint Denis. La quinta estuvo expuesta en el Museo degli Argenti, Florencia, hasta que en 1998 un accidente la hizo añicos.

link a la noticia completa
Un jarrón sin valor aparente

Un cuadro de Rufino Tamayo robado hace 20 años y descubierto entre la basura en una calle de Nueva York se vendió en una subasta por poco más de un millón de dólares.

La obra "Tres personajes", que pintó el artista mexicano en 1970, fue robada de la bodega en que la habían guardado los dueños durante una mudanza.

Elizabeth Gibson la encontró una mañana de hace cuatro años cuando caminaba por una calle de Manhattan, y la devolvió a su dueño original al enterarse del valor de la pintura.

Un comprador anónimo pagó US$1.049.000 a la casa Sotheby's, quien describe la pintura como una obra importante de la etapa de madurez de Tamayo.

Elizabeth Gibson dijo que se sintió atraída por la pintura tan pronto como la vio en la calle. Gibson colgó la pintura en su casa, donde pasó varios meses hasta que un amigo de la mujer sugirió que tal vez se trataba de un cuadro valioso.

Gibson ya recibió la recompensa de US$15.000 que se ofreció cuando la pintura fue sustraída, y un porcentaje indeterminado de la suma que se pagó por el cuadro. Lo que todavía no se ha podido determinar es cómo terminaron en la calle los "Tres personajes".

link a la noticia completa
Arte basura por más de un millón

La obra más cara de un artista vivo en subasta era hasta el miércoles una vitrina de acero inoxidable y cristal con 6.136 píldoras de colores creada por el británico Damien Hirst. "Lullaby Spring" se vendió el pasado mes de junio en la sala Sotheby´s de Londres por 19,5 millones de dólares.

La vitrina con píldoras del "enfant terrible" del arte británico ha sido desbancada por un corazón gigante de metal rojo y 1.560 kilos de peso, colgado del techo por una cinta dorada, obra de otro "enfant terrible" -en este caso norteamericano-, Jeff Koons.

Por tan kitsch "Corazón colgante" del ex de Cicciolina se pagó el miércoles en Sotheby´s-Nueva York la nada despreciable cifra de 23,6 millones de dólares, nuevo récord para un artista vivo.

link a la noticia completa
Koons desbanca a Hirst como el artista vivo más cotizado

Angela Hamblin, de 58 años, vendía por internet pinturas falsificadas de artistas famosos por decenas de miles de dólares fue detenida e inculpada por fraude.

Entre la amplia gama de obras que la señora ofrecía por internet a través del sitio eBay figuraban artistas de la talla del británico Joseph Turner, el expresionista norteamericano Milton Avery o el cubista español Juan Gris.

Un supuesto óleo de Avery fue así comprado a Hamblin por 65.000 dólares por un coleccionista de Carolina del Norte. Este lo revendió por 200.000 a un galerista neoyorquino, quien descubrió el engaño al asesorarse con un experto.

La oferta iba acompañada por cuentos fabulosos en los que la frondosa imaginación de Hamblin evocaba a su bisabuelo, mentado comprador por ejemplo de un cuadro de Turner en una subasta de Christie's en 1874 en Londres.

A otro interesado le propuso, por sólo 80.000 dólares, un supuesto Juan Gris ensalzado por la fábula de que el coreógrafo ruso George Balanchine lo había recibido de manos de su autor antes de vendérselo a su bisabuelo en 1932.

Varias de las pinturas se encuentran ahora en custodia en las oficinas del FBI en Nueva York.

link a la noticia completa
Detenida por vender obras de arte falsas a compradores por internet

Un cráneo de platino incrustado de diamantes elaborado por el artista Damien Hirst se vendió a un grupo de inversión por 100 millones de dólares, informó la portavoz de la galería Hirst en Londres.

La pieza de arte, elaborada con base en el cráneo de un hombre europeo de 35 años que vivió en el siglo 18, conservó los dientes originales, que se cubrieron con 8,601 diamantes, incluyendo uno color de rosa que vale más de 4 mil libras esterlinas en el centro de la cabeza.

El cráneo causó sensación cuando se exhibió por primera vez en el White Cube en el centro de Londres el 3 de junio, en buena parte por su precio.

Algunos críticos han considerado la obra de arte como carente de gusto, otros la ven como un reflejo de la cultura obsesiva con la celebridad.

Obras de arte de Hirst, que ganó renombre exhibiendo animales cortados y disecados se ha convertido en el artista vivo que ha alcanzado el precio más alto en una subasta por su trabajo.

Link a la noticia completa
Cráneo de diamante se vende en 100 mdd

José María Uría, pintor asturiano del siglo XIX (1861-1969), destacado en grandes colecciones como la del Museo de Bellas Artes de Asturias, acaba de ampliar su presencia en los fondos de arte del Palacio de Meres, donde vivió muchos años. Sus actuales propietarios acaban de adquirir la tela 'Descanso en la plaza de toros', que en el pasado ya estuvo colgada en las paredes del palacio, y ahora llevaba más de un siglo fuera del país.

La obra, adquirida en una subasta de la famosa casa Christie's, de Londres, por algo menos de 15.000 euros, data de 1880 y se exhibe de nuevo en el corredor de la primera planta. Se trata de una obra de juventud, realizada cuando el pintor tenía 19 años. Con 'Descanso en la plaza de toro' la colección palaciega suma una docena de piezas del pintor asturiano de ilustre apellido.

Link a la noticia completa
El Palacio de Meres suma un óleo de Uría a sus colecciones

El cineasta neoyorquino Joe Simon-Whelan, ha presentado una solicitud de indemnización de más de 20 millones de dólares ante un tribunal de Manhattan por la autenticidad de un cuadro del artista estadounidense Andy Warhol, según informa el diario 'The New York Times'.

Simon-Whelan acusa a la Fundación Warhol de negarle el sello de autenticidad a varias obras del artista para mantener alto el precio de los cuadros en el mercado del arte. Vincent Fremont, agente de ventas de la fundación, ha rechazado las acusaciones y afirma que era "una estupidez atemorizante".

El demandante compró dos años después de la muerte de Warhol, en 1987, un pequeño autorretrato del artista sobre seda por 195.000 dólares.

En 2001 lo quiso vender por dos millones de dólares y pidió para ello un sello de autenticidad a la Fundación Warhol. Éste le fue negado dos veces, aunque habría podido nombrar varios testigos para establecer su autenticidad, criticó Simon-Whelan.

Link a la noticia completa
Un cineasta neoyorquino demanda 20 millones de dólares por la autenticidad de un 'Warhol'

El escándalo no ha podido ser mayor. La «Stockholms Auktionverk» (Casa de Subastas de Estocolmo) retiró de su catálogo de ventas el mismo día de la esperada subasta de Primavera su número fuerte: una de las famosas cajas de Andy Warhol de 1968, conocida como ”Brillo-Box”, valorada en un millón de coronas. La razón fue el insistente rumor de que ese objeto podía ser falso.

El diario Expressen, tras seguir la pista a esos rumores, destapó la caja de los truenos al descubrír, ante el estupor general, que las «Brillo boxar», más de 100 cajas idénticas a las originales, se habian fabricado en Malmö en 1990, es decír, tres años despues de la muerte de su autor.

El director del Moderna Museet, Lars Nittve, explica que ha tomado las medidas necesarias para que se desvelen los detalles de este colosal engaño y que está ayudando a la «Warhol Foundation» en la difícil tarea de decidír cuantas cajas falsas hay en circulación: «Es un tema que no atañe a nuestro museo. Nosotros (el Moderna) recibimos una donación en 1995 de varias «Brillo-boxar» y ahora no sabemos si son falsas o no. Lo único cierto de todo este desagradable asunto es que Andy Warhol creó en Estocolmo algunas en 1968 (no se sabe exactamente cuantas aunque no fueron muchas) y hoy hay cientos en circulación alrededor del mundo que se han vendido, y se venden, como si fueran auténticas».

La consecuencia legal es clara: todos aquellos que han comprado esos objetos de colección por sumas millonarias tendrán derecho a reclamar el dinero que pagaron por ellas. Una de esas cajas se vendió el 5 de abril por 1,3 millones de coronas en Christies, en Londres.

Link a la notica completa
El misterio de las famosas ”Brillo boxar” de Andy Warhol

Para algunos, los precios del arte hace tiempo que rompieron con la sensatez.

Ya en 1984, el crítico Robert Hughes compuso un amargo lamento al respecto. Desde su perspectiva, había una combinación de explosión demográfica y menos recursos. Su pronóstico era grave.

Hughes señalaba que el gobierno de Australia se había tambaleado en la década de 1970 por la compra de "Blue Poles" de Jackson Pollock en alrededor de US$ 2 millones para la National Gallery de Australia.

El año pasado, un Pollock —y uno menos famoso encima— cambió de manos por US$ 140 millones. ¿Deberíamos estar preocupados? En esencia, el diagnóstico de Hughes es correcto. Estos precios son generados por una cantidad cada vez más y más grande de coleccionistas más y más ricos.

Los precios de las obras de arte funcionan de acuerdo con la oferta y el deseo, como ocurre con el costo de cualquier mercadería. En este momento, hay muchísima gente sumamente rica dando vueltas. Y Warhol resulta muy accesible para un gerente de fondos de inversión que gana US$ 300 millones al año.

Por otro lado, las obras maestras más celebradas están actualmente en museos. Eso ayuda a explicar por qué estas ofertas que pueblan titulares de diarios se vuelcan a obras buenas por encima de la media.

En definitiva, dudo que alguien deba preocuparse demasiado. Los ricos siempre han comprado arte por cifras que dejan atónitos a los demás.

Los únicos perdedores claros en el actual mercado del arte alcista son aquellos que, con fortunas menos que enormes, creyeron que podían comprar obras muy importantes de artistas mundiales famosos.

link a la noticia completa
El arte parece un consumo sólo para ricos

El artista irlandés Francis Bacon, cuya obra ha alcanzado récords en subastas en Londres y Nueva York, impuso uno nuevo, al pagarse 1 millón de libras (1,5 millones de euros) por su 'basura'.

La historia -que concluyó el martes por la noche en una pequeña casa de subastas, en Surrey, donde objetos de los que Bacon se quería deshacer fueron comprados a precio de oro- empezó hace 30 años, cuando Mac Robertson, un electricista británico, se fue a tomar una cerveza a un pub de Londres.

Allí coincidió con el pintor, que estaba furioso porque unos colegas de Robertson, que hacían trabajos en su caótico apartamento, le habían pisoteado telas y objetos que tenía en el suelo, y le dijo que iba a echar todo a la basura.

Pero Robertson, que en eso fue visionario, le pidió que no los tirara, sino que se los regalara a él. 'Es todo tuyo, quédate con lo que quieras', le respondió Bacon. El electricista recogió y guardó todo: telas, cuadros, fotos, diarios, anotaciones. 'Llenó tres bolsas', indicó Chris Proudlove, el portavoz de la casa de subastas Ewbank.

Y los 45 lotes fueron vendidos el martes por la noche por 965.490 libras (1,4 millón de euros) a coleccionistas de varias nacionalidades que pujaron en la sala, por internet, y por teléfono. La modesta casa de remates Ewbank Fine Art Auctioneers & Valuers, que había previsto recaudar medio millón de libras (734.000 euros), se frota las manos. Y el electricista también.

La 'basura' que impuso los precios más altos fue un retrato sin título, que según expertos representa al pintor Lucian Freud, que se vendió en 400.000 libras (unos 587.500 euros), tras estimaciones de entre 12.000 y 18.000 libras (entre 17.600 y 26.400 euros).

También se vendió un diario, con una entrada donde Bacon escribió: '24 de octubre de 1971. George ha muerto en París'. George Dyer fue durante muchos años el amante de Bacon, que murió en 1992. Ese diario se vendió por 2.000 libras (2.937 euros) y cuatro retratos cuya tela estaba agujereada alcanzaron 107.000 libras (157.168 euros).

El retrato de un perro echado, estimado entre 2.000 y 3.000 libras por la casa de remates, alcanzó 260.000 libras (381.900 euros.).

La última obra de Bacon que impuso récord fue 'Estudio para Retrato II', parte de una serie de 50 retratos de líderes de la Iglesia creados por el artista, que alcanzó 27,4 millones de dólares (20 millones de euros) en una subasta de la casa Christie's, en febrero en Londres.

La casa rival, Sotheby's, espera superar ese récord, con la venta el próximo mes de un cuadro de Bacon, que está estimado en 30 millones de dólares (22 millones de euros).

link a la noticia completa
Un millón de libras por 'basura' de Francis Bacon

Utilizando como fuente el artículo anterior, que contenía recomendaciones a modo de mandamientos, los recopilo a continuación para tenerlos presentes en cualquier transacción que hagamos por internet.

1 - Si encuentra un chollo, salga corriendo. El mercado de arte en la Red, por regla general, no es más barato que en la calle.

2 - Más importante que lo que se describe es lo que se calla. Si ofrecen una litografía, busque su numeración. Si describen una obra de Chagall como ilustración, puede ser la fotocopia de un libro, y no mienten.

3 - La firma no lo es todo. Un grabado se puede firmar en la plancha o a mano. Cuando el artista incluye su firma en la matriz, se convierte en parte de la imagen. Si la pieza es numerada y firmada incrementa notablemente su precio. A menudo los grandes artistas realizan una pequeña edición, numerada y firmada, y luego otra ilimitada, no firmada, que se venden por menos de 30 euros, sin valor para los coleccionistas.

4 - En inglés, todo suena mejor. Un certificado con Complimentary hand signature, da el pego si se desconoce que complimentary significa gratuito.

5 - Lo Rimbombante, cuela. Después del inglés, también ayuda un nombre que figure como vendedor una entidad con nombre altisonante y reminiscencias académicas.

6 - Certificados para cualquier cosa. Legalmente, cualquier persona puede emitir un certificado de autenticidad, de modo que tienen valor sólo los firmados por expertos reconocidos.
7 - Consultar el catálogo razonado del artista. En caso de duda de marchantes, galerías y certificados, vayamos a la fuente.

8 - No participar nunca en las denominadas subastas privadas. Es el último, pero tan importante como el primer consejo.

link a la noticia completa
Las estafas artísticas encuentran en Internet un mercado sin barreras legales

16 millones de euros se pagaron por esta joya medieval, ricamente ilustrada, en una subasta de Sotheby's, en 1983.

La propiedad del manuscrito la comparten actualmente el estado germano federal, los estados federados de Baja Sajonia y Baviera, y la Fundación del Patrimonio Cultural Prusiano, que se ocupan con esmero de su conservación.

Durante la Edad Media, la riqueza de la ornamentación de los Evangelios solía reflejar el poderío de aquel que había encargado su factura.

Enrique el León, príncipe de lo que en ese entonces eran los reinos de Sajonia y Baviera, mandó a hacer el suyo en 1188 en el convento de Helmarshausen. Sus monjes utilizaron 226 hojas de pergamino para confeccionarlo. Sus ilustraciones, 50 de ellas a toda página, constituyen una muestra excepcional del arte medieval.

El período de exhibición de este año acaba de comenzar el domingo 4 de febrero, de manera que los visitantes tendrán tiempo hasta el 18 de marzo para contemplar el valioso manuscrito.

link a la noticia completa
El libro más caro del mundo

Una instantánea del alemán Andreas Gursky realizada en un supermercado y titulada "99 Cents II, Diptych" se ha convertido en la fotografía subastada más cara de la historia. Por ella han pagado 2,54 millones de euros.

La obra de Gursky ha desbancado de su sitio de honor a "The Pond", la fotografía tomada en 1904 por Edward Steichen en Long Island y que se vendió a principios del año pasado en Nueva York por 2,9 millones de dólares (2,4 millones de euros).

Placas unidas por una bisagra Un "diptych" es cualquier objeto con dos placas planas unidas por una bisagra, y es también parte del título elegido por Gusrky para su -a partir de ahora- más famosa fotografía.

La imagen subastada refleja las coloridas estanterías de un supermercado en una vista picada, donde todos los productos están a menos de 1 dólar. Colores saturados y una sensación de perspectiva plana conviven en la instantánea.

Gursky, nacido en Leipzig en 1955, ve cómo esta transacción refuerza su prestigio internacional, que le ha llevado a exponer desde finales de los años 80 en Alemania, París y Nueva York.


link a la noticia completa
NUEVA CIFRA RECORD EN LA VENTA DE UNA OBRA FOTOGRAFICA

El multimillonario Steve Wynn ha presentado una demanda contra la aseguradora Lloyd's en la que reclama los 41,8 millones de euros que se ha depreciado uno de sus cuadros de Picasso al que hizo un agujero de un codazo.

Al parecer, la falta de reflejos de Wynn se debió a que sufre retinitis pigmentaria, una enfermedad ocular que afecta a la visión periférica. El suceso ocurrió a finales del año pasado, justo cuando Wynn acababa de completar la venta de la pintura al coleccionista Steven Cohen por 139 millones de dólares (107,8 millones de euros), lo que supuso en su momento el precio más alto pagado nunca por una obra de arte.

No obstante, tras el accidente, que ocurrió mientras mostraba la obra a unos amigos, el magnate decidió liberar al comprador del acuerdo suscrito y quedarse con la pintura, por la que había pagado 48,4 millones de dólares (37,5 millones de euros) ocho años antes. Dado que la obra estaba asegurada, Wynn pretende ahora que la firma Lloyd's le abone la diferencia entre lo que valía la obra antes y después del accidente, y que estima que son 54 millones de dólares.

Link a la noticia completa
El multimillonario que rompió un Picasso de un codazo pide ahora una indemnización

Las ventas anuales de Christie's International totalizaron el pasado año 4.670 millones de dólares, un 36 por ciento más que en el 2005, lo que representa, según sus responsables, la cifra más alta alcanzada nunca en el comercio del arte.

Está realizando la valoración de su colección para averiguar cómo se ha revalorizado, a la vez que prepara su compra anual en ARCO.

El MUSAC, como viene siendo habitual en los últimos tres años, invertirá en Arco un alto porcentaje del presupuesto disponible para adquisición de obras, que desde el 2003 ronda el millón y medio de euros por ejercicio. Existe un compromiso de la Junta de Castilla y León de destinar esta cuantía anual hasta el 2012, fecha en que se dará por concluida la colección.

Actualmente el MUSAC está realizando una valoración de todos sus fondos, con el fin de averiguar cómo se han revalorizado las obras que forman parte de la colección del museo. Previsiblemente, la consejera de Cultura, Silvia Clemente, ofrecerá los datos completos de este informe de «tasación» de obras el próximo 20 de enero. Sin embargo, las primeras estimaciones arrojan datos sorprendentes. Por ejemplo, que el valor de mercado de algunas de las obras propiedad del museo se ha triplicado o cuadriplicado en apenas unos meses.

Los datos tienen su interés para calibrar el criterio de selección del comité de adquisiciones, integrado cinco expertos, además del director y el conservador jefe del Musac. De todas formas, también los precios en el mercado del arte de han disparado en los dos últimos años.

Link a la noticia completa
El Musac lleva a Arco la exposición del año

La Audiencia Provincial de Zaragoza les acusa de un delito continuado de estafa y les ha condenado a diez años de cárcel (cinco para cada uno), les ha impuesto también una multa penal de 2.160 euros, y les obliga a indemnizar a la denunciante con 300.506 euros, cantidad que ésta pagó por dos cuadros: uno atribuido a Sorolla (vendido por 240.404 euros) y otro a Miró (adquirido por 60.101 euros).

Los acusados son Gaspar Solano Mayoral, dedicado a la intermediación y compra venta de cuadros, y María Mercedes Roig, licenciada en Bellas Artes y antigua directora de la Galería Odeón de Zaragoza.

Las obras venían acompañadas de sendas expertizaciones -documentos que emite un especialista y que certifican la autenticidad de los cuadros-, pero se demostró que no eran buenas.

La primera operación fraudulenta se remonta al 1 de septiembre de 2000. La compradora tuvo conocimiento de que la obra no era auténtica cuando se celebró una exposición dedicada al pintor valenciano en Zaragoza. La mujer tuvo ocasión de conversar con el director de la muestra y le comentó que tenía una obra de Sorolla. Nada más ver la fotografía, el experto anticipó que se trataba de una falsificación. "Posteriormente, el citado experto emitió un informe teniendo a la vista el cuadro vendido, certificando que se trataba de un cuadro falso", dice la sentencia.

La segunda operación tuvo lugar en los primeros meses de 2001, antes de que la mujer conociese que la primera obra adquirida era falsa. En esta ocasión, los marchantes zaragozanos vendieron a la denunciante un cuadro atribuido a Miró, por el que pagó diez millones de pesetas (60.101 euros). "Para crear la apariencia de autenticidad, aportaron unos certificados para convencer a la compradora de que dicho cuadro pertenecía a Miró", explica la sentencia. Sin embargo, una prueba pericial confirmó también que no era auténtico.

El pago de estas dos obras se hizo en presencia de testigos y en metálico "por exigencia" de los acusados, quienes afirmaron durante el juicio que "en el mundo del arte ni se dan facturas ni queda constancia del dinero".

Durante la última reunión que mantuvieron vendedores y clienta, los primeros le dijeron que "todos los cuadros vendidos eran falsos y que habían sido presionados por una mafia internacional para llevar a cabo dichas ventas". La sentencia considera probado que llegaron a advertirle "del peligro que corría si interponía denuncia, querella o demanda". Pese a estas amenazas, la mujer siguió adelante y denunció los hechos a través del despacho de abogados Manuel Catalán.

link a la noticia completa
Dos marchantes, condenados a 5 años por vender cuadros falsos de Sorolla y Miró

La Brigada de Patrimonio Artístico de la Policía detuvo, en una operación organizada, a seis personas cuando se disponían a vender un cuadro falsamente atribuido a Velázquez por 900.000 euros.

Los agentes localizaron a una mujer que trataba de perpetrar la estafa -pretendía vender un retrato de Felipe IV que atribuía al pintor sevillano- e identificaron a un hombre, copropietario de la obra y dedicado a la venta de obras de arte a través de terceras personas y comerciantes.

Junto a ellos, colaboraban otras personas que realizaban tareas como restauración, retocar pinturas, guardar las obras o venderlas. A los detenidos se les imputan delitos por estafa, contrabando y delito fiscal.

Las pinturas «más modestas» atribuidas a pintores de siglos pasados, se comercializaban a partir de los 10.000 euros, aunque algunas de ellas, sobre todo las falsificaciones de Jan Brueghel, Van Dyck o Tintoretto, alcanzaban cantidades muy elevadas. Sin embargo, aún así, en el mercado del arte podían considerarse como «gangas».

Los agentes de la Brigada de Patrimonio analizan aún las facturas y documentación intervenida a la red de falsificadores detenidos para acreditar la existencia de un delito de contrabando, identificar a posibles víctimas de otras estafas similares a las detectadas hasta ahora y someter al estudio de expertos en la materia las obras intervenidas para corroborar que se tratan o no de falsificaciones de obras famosas.

Los investigadores de la Brigada de Patrimonio Histórico recomiendan que las obras de arte sean compradas en establecimientos abiertos al público con los certificados oportunos y el asesoramiento de varios expertos para evitar así ser víctima de posibles estafas.

Link a la noticia completa
Seis detenidos por intentar vender un Velázquez falso

Picasso, Chagall o Edgar Hunt son algunos de los artistas cuyas obras centran una exposición recién inaugurada en el Victoria and Albert Museum.

Nada fuera de lo normal, si no fuera porque todos y cada uno de los cuadros expuestos tienen una cosa en común: son falsos, aunque a duras penas pueden distinguirse de los originales. Por ello, Scotland Yard ha organizado esta muestra con la que pretende alertar a coleccionistas y marchantes de arte de la proliferación de un delito que mueve millones en todo el mundo.

Aunque a primera vista la exposición se distinga poco de cualquier otra muestra de este tipo, no es precisamente de arte, sino de crimen organizado, de lo que más se habla en los pasillos del Victoria and Albert Museum, que la alberga.

"Es fascinante la increíble habilidad de algunos de estos pintores", señaló Fiona Ford, de LAPADA, la Asociación de marchantes de arte y antigüedades. "Si todos los marchantes vieran esta exposición, les impresionaría lo cuidadosos que deberían ser".

El mayor peligro que implica la falsificación en el mundo del arte es la devaluación de los originales. La documentación que certifica la autenticidad de una obra de arte puede ser igualmente falsificada, así que incluso aquellas obras acompañadas de la documentación pertinente pueden ser falsas.

Según el historiador y anterior director del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York Thomas Hoving, las falsificaciones copan hasta un 40 por ciento del mercado. Parte importante de esa cifra se debe a un talentoso dúo de falsificadores que, según las autoridades, podría contribuir a esa progresiva devaluación del arte en el futuro.

link a la noticia completa
Scotland Yard organiza una exposición de cuadros falsificados

...se conoce al caballero.

Andrew Montgomery, de Sotheby’s España, señala que “en los últimos años han surgido numerosos compradores nuevos, sobre todo de arte contemporáneo y procedentes, en su mayoría, de mercados emergentes como Rusia, China o India. Quienes ya llevan mucho tiempo en esto saben cómo funciona el mundo del arte, pero los que acaban de llegar deben asesorarse bien”.

La primera regla de oro de las subastas es informarse en profundidad. “La información es poder. Si yo tuviera la oportunidad de gastar una enorme suma de dinero en arte, lo primero que haría es conseguir el máximo de información posible sobre la subasta a la que voy a asistir”, asegura Tobias Meyer, director global de Arte Contemporáneo en Sotheby’s. Lo que significa realizar un listado de los especialistas de la casa de subastas –que pueden ofrecer detalles sobre las condiciones de las obras de arte–, determinar el precio de reserva impublicable de éstas y lo que Meyer llama “el nivel de interés de la obra”: cuántos más van a pujar por ella y cuánto van a pagar.

María Eugenia Álvarez, de Christie’s España, asegura que “consultar al especialista del departamento en cuestión es importante, porque puede asesorarnos y darnos su opinión sobre la pieza, pero no hay que olvidar que nada como ver las obras físicamente”. El condition report –un estudio de los especialistas por escrito sobre el estado general de la obra– es fundamental.

Tener la cabeza fría. No dejarse llevar por la emoción y pujar más allá de lo que uno se pueda permitir es un error que a menudo cometen incluso los coleccionistas más veteranos.

El lugar que ocupa cada persona en la sala no es accidental. La idea es fomentar la competencia entre los compradores, explican los expertos. Durante una subasta de arte contemporáneo el pasado mes de otoño en Nueva York, Larry Gagosian, un intermediario habitual del filántropo y coleccionista de arte norteamericano Eli Broad, consiguió aumentar el precio de una obra de Tom Friedman de los 60.000 dólares estimados a los 318.000 dólares que se pagaron finalmente. ¿La razón? Desde su asiento preferido en el centro del pasillo, Gagosian logró atraer la atención del resto de la sala al pujar por la obra de Friedman.

link a la noticia completa
En la puja y en el juego se conoce al caballero

Puesto que nadie sabe con certeza si esa obra de arte es un Pollock genunino, no hay manera de pronosticar si la obra se venderá por 1.000 euros, 100.000 o más.

La pintura fue hallada en febrero junto con otras posesiones de Lynn Anderson, de 70 años, un ciudadano de Miwaukee que era un renombrado arquitecto.

Anderson se encuentra incapacitado y no puede describir el origen de la pintura. Sin embargo, detrás de la obra están escritas estas palabras: "Adquirida en Nueva York en el verano de 1959 o 1960" y "Jackson Pollock". La nota también lleva las iniciales de Anderson.

La pintura fue creada con un estilo de goteo, con líneas de pintura acrílica en negro, rojo y amarillo. Es del tamaño de dos hojas de cuaderno colocadas de pie.

Sin embargo, la obra que será subastada el miércoles no ha sido ratificada como genuina ni tampoco se le ha hecho una autenticación, debido a que los herederos de Anderson no desean cubrir los gastos, indicó Richard Ranft, presidente del Servicio de Subastas de Beloit en el sur de Wisconsin.

Esto significa que una persona podría llevarse una obra que vale millones de euros por un precio irrisorio, o bien alguien puede gastar una suma de al menos seis cifras por un rectángulo de cartulina manchada carente de valor.

link a la noticia completa
Subastarán pintura que podría ser de Jackson Pollock

Un buda de bronce dorado de los años Yongle de la Dinastía Ming (1368-1644) estableció hoy un récord de precio en la subasta de obras de arte chinas en el mundo, en la Venta de Otoño de 2006 de Sotheby's en Hong Kong, sur de China.

La compañía dijo que el Shakyamuni Yongle, adquirido por la suma de 116,6 millones de dólares hongkoneses (11,9 millones de euros) por un coleccionista de arte asiático, estableció un récord de precio de subasta para obras de arte chinas en el mundo.

El Shakyamuni Yongle es uno de los bronces más grandes y opulentos conocidos del incipiente periodo Ming a principios del siglo XV, y es la imagen metálica individual Yongle más importante de Buda. Solamente dos estatuas Yongle del histórico Buda Shakyamuni han sobrevivido intactas con sus tronos realizados en forma separada. Y el que estuvo en la subasta es una de esas dos piezas.

Otra obra igualmente asombrosa es la Talla Tianhuang de un León Echado realizada por el maestro tallador del siglo XVII Yang Yuxuan de la localidad de Zhangpu en la provincia de Fujian. El pisapapeles en forma de león es la obra más grande conocida del tallador, con solamente un ejemplo comparable que representa a un borrego y que se encuentra en el Museo Shanghai.

El pisapapeles estableció también un precio récord para una figura Tianhuang tallada en piedra de 39,3 millones de dólares hongkoneses (4 millones de euros).

link a la noticia completa
Obra de arte china establece récord de precio en subasta de HK

Los precios van desde los 10.000 euros al año por cinco obras, hasta los 30.000 euros por veinte obras.

El publicitario, coleccionista y marchante de arte británico Charles Saatchi ha publicado un catálogo de 600 obras de arte de su colección privada, que pueden ser alquiladas.

La publicación “Saatchi Gallery: Loan of art” de 393 páginas proporciona una acercamiento fascinante a su colección. Los precios del alquiler comienzan desde los 10.000 euros al año, en un intento de ayudar financieramente al funcionamiento de su nueva galería, que abrirá el próximo junio en Chelsea. Saatchi posee una colección de arte de cerca de 2.000 obras valoradas en 210 millones de euros.

Saatchi dejará el espacio que ocupa en el viejo edificio del Ayuntamiento, junto al Támesis, a raíz de una disputa con los propietarios del inmueble, y abrirá el próximo año un nuevo local en un antiguo cuartel militar del elegante barrio de Chelsea.

Un folleto que acompaña el catálogo contiene los precios, que van desde 10.000 euros al año por cinco obras, hasta 30.000 por 20 obras.

El éxito de este esquema de alquiler no está todavía muy claro, pero si un tercio de las obras del catálogo fuese alquilada, representaría unos ingresos de 225.000 euros al año. Aunque la suma es importante, sólo supondría una parte pequeña de los costes totales de funcionamiento de la Galería Saatchi.

Piezas que son iconos de la colección como la cama manchada de Tracey Emin no están disponibles para alquilar y muchas de las piezas en alquiler son relativamente menores. Pero uno de los objetos más controvertidos en la oferta es una pintura de Stella Vina que representa a Diana la princesa de Wales, con sus labios goteando sangre.

Un portavoz de Satchi comenta: “Nuestra firmas de sponsors continuamente expresan su deseo de alquilar obras de la galería, así que las hemos puesto juntas en un libro para hacerles la vida más fácil, para que puedan ver en cuáles están interesadas para exponerlas en sus oficinas centrales”.

Link a la noticia completa:
Charles Saatchi rents out his art

Los gestores de fondos enseñan a los clientes sobre arte: a comprarlo, a venderlo y a prestárselo a los museos.

En un esfuerzo por atraer a clientes acaudalados con servicios cada vez más especializados, los bancos privados y las firmas de corretaje están fortaleciendo las divisiones que ayudan a sus clientes a navegar en el mercado del arte y administrar sus colecciones, muchas de las cuales están valoradas en millones de dólares.

El servicio de consultoría de arte de la banca privada de Citigroup Inc. está contratando a su sexto especialista en arte, el doble de los que tenía en 2002. En el departamento de arte del banco UBS, en Suiza, una docena de especialistas atiende las necesidades artísticas de sus clientes, el doble que en 1998.

La creciente apreciación del arte como una inversión está potenciada principalmente por el aumento de los precios en las subastas, particularmente en el caso del arte contemporáneo. El índice Mei Moses All Art, que monitoriza las ventas en subastas, se incrementó un 14,52% el año pasado, frente a un 4,91% de retornos totales para el índice Standard & Poor’s 500.

Esto indica que el índice de arte se ha recuperado de su declive de principios de los años 90, cuando cayó 20% a lo largo de cuatro años.

Sin embargo, moverse en el mundo del arte puede ser difícil, incluso para inversionistas astutos como Tommy Gallagher, ex vicepresidente de la junta directiva de CIBC World Markets. Este veterano de Wall Street pagó a fines de los 90 un precio considerable por una pintura que le gustó, sin investigar antes en el mercado del arte ni buscar una opinión experta. Seis años después vendió la obra con una pérdida del 20%.

“Compré algo para mostrar que era importante”, reconoce Gallagher, que no quiso revelar el precio que pagó. “Era mi forma de impresionar a mis amigos y a nuestros visitantes. Pero tuvo el efecto contrario. La gente con conocimientos de arte sabía que no era tan valioso”.

Las firmas son reticentes a hablar sobre el coste de estos servicios. Una modalidad es cobrarle al cliente una tasa por hora por el tiempo que pasa con un especialista, más una comisión del 10% cuando le ayudan a vender una obra.

Sin embargo, el arte como inversión también tiene aspectos negativos. Su valor puede caer bruscamente si el artista, estilo o período histórico pasa de moda. Tampoco provee una renta estable como los bonos. Por otra parte, poseer arte implica costes como el seguro y las valoraciones. Vender una obra puede llevar meses y conlleva costes agregados como el envío y las comisiones de subasta.

Eso hace que no pagar demasiado por una obra de arte sea tan importante. Karl Schweizer, director del grupo de banca de arte de UBS, asegura que en las valoraciones influyen muchos factores, incluyendo la importancia del artista, los precios que se han pagado por sus piezas en el pasado y el significado de la pieza en el contexto de la obra total del artista.

Link a la noticia completa
Brokers' Latest Pick: Warhol?

El Centro Pompidou de París está en aprietos tras la rotura accidental de dos obras de arte contemporáneo que le habían sido prestadas para su exposición 'Los Ángeles 1955-1985, nacimiento de una capital artística'.

La muestra, de unas 350 pinturas, esculturas, fotografías, filmes, vídeos, instalaciones o ensamblajes de 85 artistas para dar cuenta del variado panorama artístico vivido en Los Ángeles en esos 30 años, cerró sus puertas el pasado día 17 tras recibir unos 300.000 visitantes desde su apertura en marzo pasado.

La reputación del centro parisino, que alberga el Museo Nacional de Arte Moderno, ha quedado en entredicho a raíz de la destrucción accidental de dos obras, según relató el 'Journal du Dimanche', después de que la prensa de Los Ángeles destapara el asunto hace tres días.

Una columna negra de resina, realizada en 1971 por el artista Peter Alexander, se rompió al caer al suelo antes de la apertura de la muestra.

La otra 'víctima' es una obra en plexiglás 'Untitled Wall Relief' (1967), de Craif Kauffman, que se desprendió de la pared la víspera de la clausura.

Prestada por el Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA), esta obra había resistido a varios seísmos, recalcó la dirección de esa institución, que no encuentra "ninguna excusa" para el Pompidou.

Por su parte, Alexander denunció la falta de comunicación del Pompidou, "muy poco profesional", y señaló que "todas" las personas con las que había hablado antes de autorizar el préstamo de su obra al centro parisino le habían dicho: "¡Ojo!".

Indemnizado hace tan sólo dos semanas, el artista recibió 28.000 dólares como compensación. El año pasado la obra había sido estimada en 70.000 dólares, según el dominical.

Sobre la rotura de las dos obras, indica que los responsables del Pompidou dicen que accidentes como éstos son "extremadamente" infrecuentes, las obras eran muy frágiles y la investigación sigue en curso.

Link a la noticia completa
El Centro Pompidou de Paris, en aprietos tras la destrucción accidental de dos obras

Diez millones de euros es lo que están dispuestos a pagar aquellos que tienen la cartera para conseguir sus sueños.

El empresario y coleccionista de arte Juan Abelló consiguió en la subasta de Sotheby’s en Londres del pasado 19 de junio La sortie du bain, de Edgar Degas, después de pagar 9,8 millones de euros. De esta manera, Abelló consiguió cumplir su sueño de colgar en su casa una pintura de los grandes maestros impresionistas.

Abelló puso el color español en una subasta que daba la puntilla a dos meses de actividad frenética en el mercado del arte. La subasta de la casa londinense, en la que 130 millones de euros en obras cambiaron de manos, seguía la senda de los últimos meses en los que se superó el precio de la pintura más cara de la historia, primero con el retrato de Doora Mar, de Picasso, y un mes más tarde con El retrato de Adele Bloch- Bauer, de Gustav Klimt.

Hasta ahora sólo conocíamos quien era el vendedor. Bob Guccione, fundador de la revista estadounidense para adultos Penthouse, cambió la silueta de la mujer por una decena de millones de euros, y de esta manera aprovechaba la fortaleza de un mercado en el que, en opinión de los expertos, todas las señales empujan hacia la venta.

Además, la compra de la bañista del francés también cerró con grandes redobles el último año del directivo de Sacyr Vallehermoso en el terreno del arte, marcado por la compra de otras dos destacadas pinturas: El retrato de la infanta Ana de Austria, de Juan Pantoja de la Cruz, por la que pagó 400.000 euros, y Santa Ana y la Virgen de Francisco Herrera el Viejo.

El retrato de la infanta fue encargado por la reina Margarita y colgó de las paredes del Palacio Real. Por su parte, la obra de Herrera el Viejo procede de la colección Contini-Bonacossi y se expone actualmente en préstamo en el museo de Sevilla.

Link a la noticia completa
Abelló compra un degas espectacular

Las dos principales casas de subastas, Christie's y Sotheby's, acaban de cerrar su temporada londinense con recaudaciones superiores a las registradas en 1989, año cumbre del sector.

Hace apenas dos semanas, el mercado del arte se conmocionaba con una espectacular noticia: Picasso era vencido por Gustav Klimt. El retrato de Adele Bloch-Bauer, pintado por el artista austriaco en 1907, había sido vendido por 135 millones de dólares (cerca de 107 millones de euros). El comprador era Ronald S. Lauder, magnate de la famosa firma de cosméticos, propietario de numerosas obras de Klimt, que estaba encaprichado con esta obra desde que la conoció. La vendedora fue Maria Altmann, de 90 años, sobrina de la mujer retratada.

Despuntaron en Londres los grandes nombres del siglo XX y las obras maestras que rara vez se ofrecen en venta pública. Entre ellos, Amadeo Modigliani, cuyo Retrato de Jeanne Hébuterne (con sombrero) se subastó en Sotheby's por 23,7 millones de euros, incluidas tasas comerciales, casi el doble del mínimo estimado por los expertos de la firma.

El pasado mes de junio, el mercado superó las cotas de los años ochenta del siglo pasado. Christie's contabilizó 206 millones de euros y 14 marcas mundiales, entre ellas por un hierro de Eduardo Chillida, en sus sesiones de arte moderno, impresionista y contemporáneo. Sotheby's, con una recaudación global de 221 millones de euros, rompió 13 importantes récords en Londres.

Unos y otros coinciden en sus proyecciones optimistas del futuro. En el último sondeo entre unos 150 agentes del sector, publicado en ArtTactic.com, se observa una robusta confianza en el futuro a corto plazo del mercado de arte contemporáneo.

Nadie habla de crisis ni de nubarrones, sino de diversificación, expansión y crecimiento. La caída en picado de los precios en 1990 se atribuye a la salida de los inversores japoneses, motor del auge que el mercado experimentó en los años previos. El sector no volvió a reactivarse hasta mediados de los noventa y viene creciendo desde 2001, en los últimos años a un ritmo más acelerado.

En Nueva York, el otro gran escenario junto a Londres de todo este exclusivo mercado, el panorama es de euforia total.

Link a la noticia completa
Las grandes fortunas se lanzan al brillo del arte

Un raro retrato perdido de la princesa adolescente Isabel Tudor, más tarde reina Isabel I de Inglaterra (1533-1603), fue descubierto por un experto inglés 450 años después de haber sido pintado.

El cuadro, titulado "Retrato de la Reina Isabel I cuando era princesa" será exhibido esta semana por primera vez en público en Londres.

El hallazgo fue hecho por Philip Mould, un coleccionista de arte, quien informó que la obra es el segundo retrato conocido de Isabel cuando era princesa, y que la muestra como una joven suave y débil.El otro cuadro pertenece a la Colección Real y retrata a la princesa Isabel como una adolescente ambiciosa, que espera por la corona.

Mould, experto en retratos del siglo XVI, informó que ofrecerá la pintura para su subasta por un precio de 1.5 millones de dólares.

El coleccionista compró el retrato de la princesa Isabel, de autor desconocido, luego de que estuvo en una colección privada en España por más de 40 años.Los propietarios anteriores de la obra sabían que el retrato mostraba a la princesa Isabel Tudor, pero desconocían que se tratara de un original."

En ocasiones como esta uno debe mantener la respiración, tomar los riesgos y hallar que hay detrás del cuadro", declaró Mould al periódico inglés Daily Telegraph.

Tras adquirir el retrato, el coleccionista consultó con expertos forenses para que revelaran la historia de la pintura, y éstos hallaron que la madera en la que fue pintada es de 1546.
Se estima que la pintura fue realizada en 1547, cuando la princesa Isabel tenía 14 años y vivía con su madrastra, Catherine Parr, tras la muerte de su padre, el rey Enrique VIII.

"Este cuadro nos muestra el rostro humano detrás de la máscara de Isabel", concluyó Mould.

Link a la noticia completa
Hallan retrato perdido de Isabel I de Inglaterra

A diferencia de esta famosa fábula de Spencer Jonson sobre el cambio empresarial, Soledad Perelló se debió preguntar: ¿quién se ha llevado mi Degás? cuando descubrió que alguien había permutado el original por una copia ante sus ojos, del cuadro "Femme couchée vue de profil" (Mujer tumbada, vista de perfil)

El asunto arranca hace 23 años, en 1983, cuando el matrimonio Portabella-Perelló compró en las oficinas de Barcelona de la galería Theo un dibujo de Degas a carboncillo sobre papel de 49,5 por 65 centímetros. El cuadro había sido previamentea dquirido por Theo a la casa de subastas Christie´s de Londres y contaba con los sellos de autenticidad en la parte posterior.

Según la acusación, en 1999 el acusado, un marchante de arte, visitó la casa de Soledad Perelló para valorar su colección de obras de arte. Siempre según la denunciante, el marchante se mostró muy interesado por el Degas, del que hizo fotografías. Más tarde, en abril del 2000, el marchante pidió prestado el cuadro para exponerlo con motivo de una subasta en Madrid y Sevilla. El marchante argumentó que el cuadro realzaría la subasta, al tiempo que se abría la posibilidad de que alguien hiciera una suculenta oferta. La denunciante accedió a prestarlo, pero sin intención de venderlo, aunque se comprometió a reconsiderar la idea si había una oferta superior a los 300.000 euros. Mes y medio después de acabada la exposición, la obra fue devuelta y, según la viuda de Portabella, ya entonces notó que había algo distinto en el dibujo. el marchante justificó la apariencia más clara y la ausencia de unas manchas de óxido alegando que lo había mandado limpiar "por dentro".

El cuadro, más limpio y claro, volvió a la pared de la que había salido. Y allí estuvo hasta que en el 2002 su propietaria decidió venderlo "muy a su pesar". Contactó con Christie´s en Londres, donde se mostraron complacidos de revender una obra que conocían bien y pensaban adjudicar por 100.000 euros. El dibujo viajó a la capital británica, donde descubrieron que era una falsificación: ni el papel era de la época en la que se dibujó, ni la firma era la buena, ni los sellos eran los auténticos...

El 26 de julio un juzgado penal de Barcelona dirimirá el extraño caso del Degas falsificado.


Link a la noticia completa
Un juzgado penal de Barcelona decidirá en julio sobre el caso del Degas falsificado

Euforia en el panorama del arte contemporáneo
El mercado del arte está atravesando en esta temporada el mejor momento de los últimos veinte años. Las cotizaciones y la demanda están muy por encima de las cotas máximas alcanzadas en 1990, cuando se produjo el último boom en el panorama artístico. En 2005, según datos de la prestigiosa empresa analista francesa Artprice, los beneficios totales obtenidos en la subasta de obras de arte superaron los 3.200 millones de euros mientras que el año anterior dicha cifra no llegó a alcanzar los 3.000 millones de euros. Sin embargo, el número total de lotes vendidos rondó tanto en un año como en otro los 320 mil, lo cual indica claramente un alza en las cotizaciones de las piezas subastadas. Numerosas obras de arte han alcanzado cifras de adjudicación por encima de las previsiones, como los 477 lotes que superaron, en el año 2005, la barrera psicológica del millón de dólares (814 mil euros), frente a los 393 que se vendieron por encima de esa cota en el año anterior. Todos los géneros, todas las épocas y todas las técnicas han vivido una fuerte alza en el último ejercicio económico.


Mercado español
La sensación de crecimiento a nivel mundial también se traslada al mercado local. Así, un informe publicado recientemente por el Banco de España afirma que el arte es ya el tercer objeto de inversión preferido por los españoles después de la construcción y los productos financieros. Según la encuesta en la que se basó dicho informe, el 18% de los hogares ha adquirido obras de arte o antigüedades en los últimos años.
El informe correspondiente a la pasada temporada (2003-2004) de los analistas británicos Art Sales Index cifraba el aumento de los beneficios de las subastas de arte en España en un 32,8% con unas ganancias totales de más de 23 millones de euros.


Mercados emergentes
Por otro lado, el boom económico que se está constatando en China también ha tenido un fuerte impacto en el mercado del arte. Tanto las vanguardias chinas como los grandes maestros han experimentado una subida de casi el 80% en sus cotizaciones durante el año pasado. Al mismo tiempo las nuevas fortunas que se están acumulando en China, está haciendo aparecer en el mercado internacional una nueva generación de coleccionistas chinos que están interesados tanto en el arte local como en el extranjero.
La creación plástica de América Latina también está teniendo un peso cada vez mayor en el mercado.

Un crecimiento duradero
Esta demanda, que según los analistas va a seguir en alza, permite predecir que la actual subida de las cotizaciones no va a ser una mera burbuja especulativa que estalle en los próximos meses, como sucedió a principios de los noventa. “El momento del mercado del arte hoy es muy distinto de lo que ha sido en otras épocas de la historia reciente, cuando la coyuntura económica parecían influir mucho en el mercado del arte”, opina Edmund Peel. Las circunstancias son distintas y la inversión en arte se valora como un valor estable con ventajas añadidas al interés puramente económico. La creación de patrimonio cultural sigue creciendo y, dentro de ella, el arte contemporáneo tiene cada vez mayor peso específico.

Os adjunto el link al informe completo de ARCO - Mercado del arte

Vela Zanetti ha sido uno de los pintores más copiados en las últimas décadas . Los herederos de cuadros están sacando a la luz un buen número de obras que no son auténticas, especialmente de la época de los años setenta y ochenta.

Cuando el artista burgalés comenzó a ser reconocido y a vender su obra se realizaron muchas de estas copias, a menudo de más que dudosa calidad, porque «todo lo de Vela se vendía». No contaba entonces con una Fundación que pudiera garantizar la autoría de las obras.

En los últimos años buena parte de las copias de Vela Zanetti que se identificaron, por parte de la Fundación o de la Policía del Patrimonio, procedían de la trama montada en Aranda de Duero por el galerista Ignacio García Ortega.

La Audiencia Provincial de Madrid ha condenado al empresario Ignacio García Ortega, como responsable de un delito continuado de estafa y otro contra la propiedad intelectual, con el agravante de reincidencia.

Además, la Audiencia ha acordado la destrucción de las obras falsas intervenidas y la inutilización de las obras transmitidas a dos personas (deberá tacharse la firma en cada uno de los cuadros).

También se acuerda el cierre temporal de la galería de arte Fernán González, regentada por el acusado, por un período de dos años. En concepto de indemnización Ignacio García Ortega deberá abonar 96.161 euros más intereses a Daniel de las Heras y María José González Moreno y otros 54.091 a José Marcos Picón Martín. A los herederos de Vela Zanetti tendrá que pagarles 300.000 euros.

Link a la noticia completa
Prisión para el galerista de Aranda de Duero que plagiaba a Vela Zanetti

Una estatua egipcia de alabastro supuestamente del segundo siglo antes de Cristo inspeccionada por expertos en antigüedades y vendida en subasta parece ser producto de un falsificador del siglo XXI.

Inspeccionada por el Museo Británico y vendida a través de Christie's al Ayuntamiento de Bolton, norte de Inglaterra, la estatua de la princesa Amarna, hija del rey Ajenaten y Nefertiti, era supuestamente uno de tres ejemplos de arte egipcio de ese período.
Sospechosamente, la estatua se vendió por una cantidad muy inferior al valor real atribuido por los expertos: unos 640.000 euros en lugar de los 1.5 millones que podían esperarse de ella.
La razón dada para esa ganga era que los misteriosos propietarios de la estatua querían que se quedase en la localidad de Bolton.
Sin embargo, el departamento de Antigüedades de Scotland Yard ha iniciado una investigación después de que el Museo Británico informase de la llegada de un relieve sirio sospechoso.
Los expertos a quienes se pidió tasar el relieve observaron que procedía de una fuente similar a la de la princesa Amarna.La policía se incautó del relieve y de otros dos objetos en Londres, embargó la supuesta estatua egipcia y llevó a cabo una redada en casa de un vecino de Bolton sospechoso de falsificación.
Según declaró el inspector Martin Freschino al periódico, la casa del individuo parecía un taller: 'Había objetos de mármol y diversos instrumentos para hacer estatuas'.

Link a la noticia completa.
Estatua de princesa egipcia podría ser simple falsificación

Hace 45 años un dibujo costaba unas cien veces menos que un óleo pero hoy puede llegar a valer la mitad o incluso lo mismo.Para coleccionar dibujo se precisan tres condiciones: disponer de tiempo, de dinero y de conocimientos. El coleccionista de hoy quiere un dibujo para colgar, no para guardarlo en una carpeta.

Pero atención: el dibujo es frágil, sufre con la luz, las variaciones de temperatura, la humedad. Los expertos consultados coinciden en que hay que saber mucho para comprar dibujo. Por ejemplo, las diversas técnicas : aguada, carbón, lápiz, pluma, dibujo a pulso. Leonardo da Vinci y Watteau difundieron la sanguine (piedra roja, proviene de una arcilla); el siglo XVII generalizó un tipo de tiza. En el siglo XV, Francia inventó el pastel (mezcla de tierra blanca, colores molidos, miel y agua de goma arábiga) y Degas o Toulouse Lautrec lo remozaron. La exposición de Ingres, actualmente en el Louvre, muestra su empleo del lápiz grafito, gracias al descubrimiento del grafito en la Inglaterra de Shakespeare...

Una oportunidad: el 24 de mayo, Christie´s Paris incluye en una subasta de "Arte impresionista y moderno" las últimas obras del taller Degas, hasta ahora en manos privadas. Un autorretrato dibujado por un Degas de 23 años en viaje por Italia y en su reverso, un segundo autorretrato del célebre pintor y escultor de bailarinas y caballos, según la técnica de sfumato,sale a 70/ 90.000 euros. En el mismo lote, un dibujo de Alberto Giacometti, L´homme qui marche,tinta de 1951, proyecto de portada para Molloy de Becket, estimado de 10.000 a 15.000 euros.

Tendencia: "el coleccionista de hoy quiere un dibujo para colgar, no para guardarlo en una carpeta". Y consejo válido por venir de quien viene: "el autor no es importante. Un dibujo de un pequeño maestro, pero de gran calidad, se cotiza más que un dibujo mediocre de un gran maestro". Ejemplo de 2005: "un Charles-Antoine Coypel rozó los cien mil euros".

Ultima enseñanza: el dibujo es un género difícil. Para coleccionarlo se precisan tres condiciones: disponer de tiempo, de dinero y de conocimientos. Y especializarse en dominios que no están de moda. El pastel, por ejemplo, hoy no vale nada. Y si ya es tarde para coleccionar dibujos de Matisse o de Picasso, el siglo XIX guarda bonitas sorpresas. Mejor aún: el período europeo llamado de entre guerras.


Link a la noticia completa: "El dibujo bate récords y crecen sus coleccionistas"

Lorenzo Sanz, nuevo propietario del Parma, ha aterrizado en el fútbol Italiano.

Y a buen seguro aprovechará su estancia en la cuna del "Rinascimento" para intentar adquirir unos conocimientos mínimos de pintura, para evitar le pueda volver a suceder algo parecido.
Lo que sí es seguro es que la próxima vez recurrirá al asesoramiento de un profesional antes de transaccionar la compra-venta.

El ex-presidente del Real Madrid decidido a invertir en arte recibió el ofrecimiento de una colección de pintura que le pareció muy buena inversión.
Sin buscar ningún tipo de asesoramiento se lanzó a la compra de toda la colección entre la que supuestamente había un "veronés" que adquirió por 1,5 millones de euros y un "arellano" por 300.000 euros.

Cuando orgulloso de su recién adquirida colección quiso asegurarla, el perito enviado por la empresa aseguradora le descubrió la estafa de la cuál había sido víctima.

El "veronés", era al parecer de su hermano y no costaba ni 100.000 euros, la "Virgen y el niño" del "arellano" no sólo era de un aprendiz de su taller sino que el original está colgado en la catedral de Burgos y no vale ni los 24.000 euros.

Cierro el comentario con la frase con la que comienza el artículo:
"Negocios como el arte hay que ponerlos en manos y ojos expertos".

Link a la noticia completa:
"LORENZO SANZ ESTAFADO"

Aunque sin llegar a hacer la prueba del ADN, el arte también tiene sus CSI's.

El análisis riguroso y detallado de muchas obras de arte está descubriendo que no son de quien durante décadas, o siglos, se pensó que eran. A veces hubo una intención clara de ocultar al verdadero creador. Pero otras fue un cúmulo de circunstancias incontrolables lo que llevó a atribuir la obra a quien no correspondía.

Os adjunto el link a la noticia completa donde se expone la historia de un puñado de cuadros y partituras que en los últimos tiempos han dejado de ser de quien siempre creímos que eran.

Pruebas de paternidad

Para que no sólo viajen los papeles de Salamanca y alguna que otra escultura monumental, ya sea por que se subasta o porque se "desubica" (ver noticias anteriores).

Ahora parece que le toca el turno a la Dama de Elche, que volverá por sus fueros, es decir, por Alicante, con motivo de la inauguración del Museo Arqueológico Municipal y de Historia de Elche.

link a la noticia completa
La Dama de Elche viajará a su tierra de origen